●Biography
I was born in Nagano, Japan, in 1959, and now live in Saitama.
I studied Visual Communication Design and Illustration at the Tokyo University of the Arts. After graduating, I began my career at an advertising agency, eventually going independent and working as a package designer. Over the years, I created packaging for more than 500 products. However, as my design work expanded, the time I spent painting gradually decreased.
In 2011, I decided to hold a solo exhibition, titled "MY TOKYO," as a way to mark the culmination of a half-century of life and experience. The show opened in Ichigaya, Tokyo, just 13 days after the Great East Japan Earthquake struck. With the trains halted, electricity cut, and society in upheaval, the atmosphere was heavy.
Watching scenes of cities being swallowed by the tsunami, I was struck by a strange sensation: that my paintings of Tokyo, in some abstract way, might also be doing damage. That feeling shook me, and I found myself unable to keep painting.
It took seven years to return to the canvas. When I did, I chose to let go of all my past concepts, techniques, and personal "style." I started again from scratch, with orthodox portraiture.
It was a frightening decision, but it brought a surprising sense of clarity.
I’m especially grateful to my daughter for modeling for me during that time—her support meant a great deal.
Today, I paint to rediscover what remains inside me. Through that process, I realized that I am deeply drawn to realism.
I don’t fully understand what realism is, even now. But the mystery of it—the quiet depth—is something I find endlessly compelling.
Compared to the long tradition of realism in Western painting, Japan’s history with the genre is still very young. But that’s what makes it fascinating: to explore how we can approach realism from a different cultural foundation.
Lately, I’ve been thinking a lot about three aspects of realism that resonate with me most: complexity, emotion, and roughness.
While realism is often associated with precision and technique, I believe its essence lies in the ambiguity, the echoes of feeling, and sometimes even in what cannot be perfectly captured.
I don’t like to cling to a fixed style. I think style, when rigidly defined, can suffocate freedom of expression.
When I was younger, I was obsessed with finding my “own style.” But now, as I enter the later chapters of my life, I see that clinging to one way of painting is simply a waste of time. This is the honest conclusion I’ve come to after six decades of living and working. And so I paint intending to continue to change—because in that change, I find the truest sense of being alive.
I studied Visual Communication Design and Illustration at the Tokyo University of the Arts. After graduating, I began my career at an advertising agency, eventually going independent and working as a package designer. Over the years, I created packaging for more than 500 products. However, as my design work expanded, the time I spent painting gradually decreased.
In 2011, I decided to hold a solo exhibition, titled "MY TOKYO," as a way to mark the culmination of a half-century of life and experience. The show opened in Ichigaya, Tokyo, just 13 days after the Great East Japan Earthquake struck. With the trains halted, electricity cut, and society in upheaval, the atmosphere was heavy.
Watching scenes of cities being swallowed by the tsunami, I was struck by a strange sensation: that my paintings of Tokyo, in some abstract way, might also be doing damage. That feeling shook me, and I found myself unable to keep painting.
It took seven years to return to the canvas. When I did, I chose to let go of all my past concepts, techniques, and personal "style." I started again from scratch, with orthodox portraiture.
It was a frightening decision, but it brought a surprising sense of clarity.
I’m especially grateful to my daughter for modeling for me during that time—her support meant a great deal.
Today, I paint to rediscover what remains inside me. Through that process, I realized that I am deeply drawn to realism.
I don’t fully understand what realism is, even now. But the mystery of it—the quiet depth—is something I find endlessly compelling.
Compared to the long tradition of realism in Western painting, Japan’s history with the genre is still very young. But that’s what makes it fascinating: to explore how we can approach realism from a different cultural foundation.
Lately, I’ve been thinking a lot about three aspects of realism that resonate with me most: complexity, emotion, and roughness.
While realism is often associated with precision and technique, I believe its essence lies in the ambiguity, the echoes of feeling, and sometimes even in what cannot be perfectly captured.
I don’t like to cling to a fixed style. I think style, when rigidly defined, can suffocate freedom of expression.
When I was younger, I was obsessed with finding my “own style.” But now, as I enter the later chapters of my life, I see that clinging to one way of painting is simply a waste of time. This is the honest conclusion I’ve come to after six decades of living and working. And so I paint intending to continue to change—because in that change, I find the truest sense of being alive.
●経歴
私は1959年に長野県で生まれ、現在は埼玉県に暮らしています。
東京藝術大学美術学部デザイン科にて、ヴィジュアル・コミュニケーション・デザインとイラストレーションを学びました。卒業後は広告代理店に就職し、やがて独立。パッケージデザイナーとして活動し、500点を超える商品デザインを手がけてきました。けれどその間、次第に絵を描く時間は失われていきました。自分の半世紀を総括するような節目として、2011年、東京・市ヶ谷で個展「MY TOKYO展」を開催しました。ところが開催の13日前、東日本大震災が発生。電車や電気は止まり、社会の空気は一変しました。そして津波に破壊される街の映像を見たとき、不意に、自分の描いた東京の絵が、同じように何かを壊してしまったような感覚に襲われました。
その後、私はしばらく絵を描くことができませんでした。それから7年が過ぎた頃、私は過去のコンセプトや経験、そして自分の表現スタイルさえもすべて手放し、オーソドックスな肖像画から描き直すことを決めました。白紙に戻すのは、怖さもありましたが、むしろ清々しさが勝りました。
モデルとして協力してくれた娘には、深く感謝しています。今は、自分の中にまだ残っているものを一つひとつ確かめながら描いています。
その中で、私は「写実」に自然と惹かれていることに気づきました。
写実とは何か──それは今もよく分かりません。ただ、その奥行きの深さには抗いがたい魅力があります。
西洋絵画の長い歴史と比べれば、日本における写実の文化はまだ始まったばかりです。しかし、自分がどんな視点でそこに向き合えるのかを考えるのは、非常に刺激的な経験でもあります。今私が写実の中で特に関心を持っているのは、「複雑性」「感情」「粗さ」という三つの要素です。
写実というと精密さや技巧ばかりが注目されがちですが、私にはその裏にある揺らぎや感情の残響、あるいは“描ききれなさ”のようなものが、最も写実を写実たらしめるように思えます。
私は、固定化したスタイルを嫌います。なぜなら、それは私から描く自由を奪ってしまうからです。若い頃の私は、スタイルを確立することに焦りを感じていました。けれど今は違います。あと何年描けるか分からない中で、様式に縛られるのは時間の浪費だと思うようになりました。60年かけて一周まわってきた末の、正直な実感です。だからこれからも変わり続けながら描いていきます。描くとが、私の生きている実感そのものだから。
東京藝術大学美術学部デザイン科にて、ヴィジュアル・コミュニケーション・デザインとイラストレーションを学びました。卒業後は広告代理店に就職し、やがて独立。パッケージデザイナーとして活動し、500点を超える商品デザインを手がけてきました。けれどその間、次第に絵を描く時間は失われていきました。自分の半世紀を総括するような節目として、2011年、東京・市ヶ谷で個展「MY TOKYO展」を開催しました。ところが開催の13日前、東日本大震災が発生。電車や電気は止まり、社会の空気は一変しました。そして津波に破壊される街の映像を見たとき、不意に、自分の描いた東京の絵が、同じように何かを壊してしまったような感覚に襲われました。
その後、私はしばらく絵を描くことができませんでした。それから7年が過ぎた頃、私は過去のコンセプトや経験、そして自分の表現スタイルさえもすべて手放し、オーソドックスな肖像画から描き直すことを決めました。白紙に戻すのは、怖さもありましたが、むしろ清々しさが勝りました。
モデルとして協力してくれた娘には、深く感謝しています。今は、自分の中にまだ残っているものを一つひとつ確かめながら描いています。
その中で、私は「写実」に自然と惹かれていることに気づきました。
写実とは何か──それは今もよく分かりません。ただ、その奥行きの深さには抗いがたい魅力があります。
西洋絵画の長い歴史と比べれば、日本における写実の文化はまだ始まったばかりです。しかし、自分がどんな視点でそこに向き合えるのかを考えるのは、非常に刺激的な経験でもあります。今私が写実の中で特に関心を持っているのは、「複雑性」「感情」「粗さ」という三つの要素です。
写実というと精密さや技巧ばかりが注目されがちですが、私にはその裏にある揺らぎや感情の残響、あるいは“描ききれなさ”のようなものが、最も写実を写実たらしめるように思えます。
私は、固定化したスタイルを嫌います。なぜなら、それは私から描く自由を奪ってしまうからです。若い頃の私は、スタイルを確立することに焦りを感じていました。けれど今は違います。あと何年描けるか分からない中で、様式に縛られるのは時間の浪費だと思うようになりました。60年かけて一周まわってきた末の、正直な実感です。だからこれからも変わり続けながら描いていきます。描くとが、私の生きている実感そのものだから。
2025 Art & Color 365: Landscapes/Seascapes competition/Special Merit Award
2025 Degas Pastel Society: Signature Member
2025 Tartget Painting Prize: Finalist
2025 Art & Color 365: All Animals Competition/Artistic Recognition
2025 ModPortrait 2024 Finalist
2024 Art & Color 365: Pastel Competition/Special Merit Award
2024 Degas Pastel Society: 20th Biennial National Exhibition
--------Award of Distinction Prize
2024 Almenara Art Prize 2024/Online Exhibition
2023 Almenara Art Prize 2023/Online Exhibition
2023 Jackson's Painting Prize 2023/Shortlist
2011 MY TOKYO Solo Exhibition (Ichigaya: Yamawaki Gallery)
1991 Established Fat & Slim Company Since then, Produced food packaging designs until 2014.
1990 IBM Painting Illustration Competition Award Candidate
1989 Hakuhodo Co., Ltd. left the company
1984 Japan Graphic Exhibition Encouragement Award
1984 Japan Illustration Exhibition (JACA) Bronze Award
1984 Joined Hakuhodo Co., Ltd.
1984 Completed the Graduate School of Design, Faculty of Fine Arts, Tokyo University of the Arts
1983 TAGOIST Exhibition (Group Exhibition) Gallery Yamaguchi
1982 Graduated from Tokyo University of the Arts, Faculty of Fine Arts, Department of Design, Department of Visual Communication Design
1959 Born in Nagano Prefecture / Japan
■ Main package design work: ● Myojo Foods / Ippei-chan / Charumera / Chukazanmai ● Sapporo beer / Winter's Tale (1997) ● Mitsukan / Cooking Oigatsuo ● Marumiya / Mabo dofu / Mabo nasu (1996) ● Bull-Dog Sauce / Tsukishima Monjayaki (gift package) etc.
■ Illustration work ● V2 (unit of Mr. Tetsuya Komuro and Mr. Yoshiki) CD jacket illustration ● Sports graphic Number :magazine/Mr. Hirao Nishiyama Column cut illustration etc.
2025 Art & Color 365: 2025 風景/海景コンペ/特別功労賞
2025 ドガ・パステル・ソサエティ：正会員
2025 Tartget Painting Prize: ファイナリスト
2025 Art & Color 365: オール・アニマルズ・コンペ/芸術的評価
2025 ModPortrait 2024 ファイナリスト
2024 Art & Color 365: パステル・コンペティション/特別功労賞
2024 ドガ・パステル・ソサエティ/第20回ビエンナーレ国際展覧会
--------優秀賞
2024 Almenara Art Prize 2024/オンライン・エキシビション
2023 Almenara Art Prize 2023/オンライン・エキシビション
2023 Jackson's Painting Prize 2023/ショートリスト
2011年 MY TOKYO 個展（市ヶ谷： 山脇ギャラリー）
1991年 Fat & Slim Company 設立 以後2014年まで食品のパッケージデザインを制作。
1990年 IBM絵画イラストコンクール 賞候補
1989年 株式会社博報堂 退社
1984年 日本グラフィック展 奨励賞
1984年 日本イラストレーション展(JACA)銅賞
1984年 株式会社博報堂 入社
1984年 東京藝術大学美術学部デザイン科大学院 修了
1983年 TAGOIST展(グループ展)ギャラリー山口
1982年 東京藝術大学美術学部デザイン科視覚伝達デザイン専攻 卒業
1959年 長野県生まれ
■主なパッケージの仕事：●明星食品／一平ちゃん・チャルメラ・中華三昧●サッポロビール／冬物語（1997年）●ミツカン／クッキングおいがつお●丸美屋／麻婆豆腐・麻婆茄子（1996年）●ブルドックソース／月島もんじゃ焼（ギフトパッケージ 2014年）etc.
■イラストレーションの仕事 ●V2（小室哲哉氏とYoshiki氏のユニット）CDジャケットイラスト●Sports graphic Number/西山平夫氏コラムのカットイラストetc.